Mis 10 películas favoritas de 2013

2013 llega a su fin y es momento de hacer balance de lo que ha sido este año en lo que a estrenos cinematográficos se refiere. Antes de nada, quiero aclarar que esta es una selección totalmente subjetiva y que en ningún momento pretendo creerme portador de la verdad absoluta ni de tener mejor gusto que nadie. Cada uno habrá disfrutado más con unas películas que con otras y esto no deja de ser una opinión más. Decir también que a la hora de hacer la lista me he basado exclusivamente en las fechas de estreno en España, ya que algunas de las cintas han llegado a nuestro país con meses e incluso años de retraso. Dicho esto, vamos p'allá:

10. 'Pacific Rim'

Entretenimiento y cine palomitero con mayúsculas, sin tomar el pelo al espectador y ofreciéndole lo que promete: robotacos y monstrencos dándose toñas y destruyendo todo a su paso. ¿Qué más se puede pedir? Todo en esta película es enorme, y los Transformers de Bay parecen cucarachas al lado de los bigardos de Del Toro. Estamos ante uno de los mayores espectáculos visuales que se haya visto jamás, así que si no la habéis visto todavía, hacedlo en la pantalla más grande que encontréis.

9. 'La cabaña en el bosque'

Después de dos años de retraso y cuando ya habíamos perdido toda esperanza de verla por estos lares, por fin se estrenó 'La cabaña en el bosque', una vuelta de tuerca al cine de terror que incluso se atreve a coquetear con otros géneros tan dispares como la ciencia ficción o el humor. Sin duda, una de las propuestas más originales de los últimos años, lo cual es de agradecer en esta época en la que los remakes, las secuelas, los reboots, los spin-offs y susputasmadres son nuestro pan de cada día. Y qué coño, sale un unicornio, lo cual siempre suma puntos. 

8. 'Stoker'

 

Había expectación y miedo a partes iguales ante el salto a Hollywood de Park Chan-wook, director de esa obra maestra que es 'Old Boy', y el resultado no ha decepcionado en absoluto. Se trata de un film, como es habitual en el coreano, duro, difícil de digerir, violento, excesivo, violento y por momentos desagradable, pero a su vez tiene tantos matices y está rodada con tanta maestría y elegancia que te atrapa sin darte cuenta. No es una cinta para todo tipo de público, y mucho menos para aquellos que no estén familiarizados con el cine de Chan-wook, pero sin duda es una buena manera de adentrarse en él.

7. 'Expediente Warren (The Conjuring)'

James Wan se ha consolidado como uno de los mejores -si no el mejor- directores de cine de terror de su generación. En el fondo no deja de ser la típica peli de posesiones y sustos mil veces vista, pero es que joder, cómo se nota cuando detrás hay un director que sabe de esto. La puesta en escena es brutalérrima y me parece admirable su capacidad para jugar con los planos y el sonido, creando una atmósfera terrorífica y manteniéndonos en tensión y con mil ojos puestos en la pantalla durante todo el film. Y aunque no las voy a poner aquí para no spoilear nada, contiene dos o tres de las mejores escenas que se han visto en el género de terror en mucho tiempo. Quienes la hayáis visto, ya sabréis por dónde voy. 

6. 'Prisioneros'

'Prisioneros' es la típica peli que empiezas a ver sin mayor pretensión que pasar un rato entretenido pero que cuando acaba te deja pegado al asiento porque sabes que acabas de ver algo grande. Es un thriller lento que se va cociendo poco a poco, y esto, aunque pueda parecer un defecto, se convierte en su mayor virtud al estar tan bien narrada, absorbiéndonos en un umbral de tensión y oscuridad. Los dos protagonistas, Jake Gyleenhaal y Hugh Jackman, están sobresalientes, destacando sobre todo a este último, que probablemente se haya marcado la mejor actuación de su carrera. Quienes disfrutárais con 'Zodiac', 'Mystic River' o 'Seven', haréis lo propio con esta.

5. 'El atlas de las nubes'

Los Wachowski serán adorados y odiados a partes iguales, pero lo que es indudable es que tienen unos cojonazos como cabezas de bebé y que pasan de convencionalismos. Después de haber revolucionado el mundo del cine con 'Matrix', lo más cómodo para ellos sería vivir de las rentas o limitarse a hacer cine fácil para las grandes masas, pero no, estos tipos no se conforman y siempre buscan ir más allá. 'El atlas de las nubes' es una película jodida porque quiere abarcar tanto que sus casi tres horas de metraje se quedan cortas, pero si después del pequeño cacao mental inicial somos capaces de conectar con sus diferentes historias y personajes, vemos que estamos ante un film tremendamente currado y con tantos detalles que estoy seguro de que podría verla veinte veces y descubrir algo nuevo en cada visionado, y esto es algo que solo me ha ocurrido con dos películas en toda mi vida: 'Matrix' y esta, curiosamente, ambas de los mismos directores. ¿Casualidad? No lo creo.

4. 'Gravity'

En cualquier otro año, 'Gravity' podría haber encabezado perfectamente esta lista, pero en este 2013 ha habido tanto nivel en la parte alta que me he visto obligado a dejarla fuera del podio. Eso no quita que estemos ante una película que va a marcar un antes y un después en el séptimo arte, y no por su historia, que es más simple que un botijo, sino porque es el mayor logro técnico que se ha visto desde 'Avatar'. Poder disfrutar de ese maravilloso plano secuencia inicial de 20 minutacos en una pantalla de cine, no tiene precio. Y es que 'Gravity', más que una película, es una experiencia, además de un regalo para los sentidos.

3. 'Django desencadenado'

Tarantino es mucho Tarantino y el muy cabrón lo ha vuelto a hacer. Ha cogido un género que parecía muerto como el western y se ha marcado una película divertida de cojones. En ella podemos ver las dos caras del director: la más contenida durante la primera mitad del film, para "desencadenarse" y hacer lo que le sale del cimbrel en su glorioso acto final. Acción, aventura, cachondeo, sangre y vísceras..., todo ello condensado en dos horas y media que se pasan en un suspiro. Quisiera hacer mención a la enorme escena de 30 minutos de tensión contenida que se desarrolla únicamente en la mesa de una habitación. Para muchos puede que sea el momento más pesado de la cinta, pero yo ahí veo Tarantino puro y duro. A destacar también las actuaciones de un cada vez mejor Leonardo Dicaprio en plan madafaka y de un como siempre impecable Christoph Waltz. 

2. '12 años de esclavitud'

Si no sucede una hecatombe, '12 años de esclavitud' lo petará en los próximos Oscar y no es para menos. La película nos da una patada en el estómago desde el primer momento y nos muestra la cara más cruda y salvaje de la esclavitud metiéndonos en la piel de Solomon Northup, un hombre libre, con mujer e hijos, que de un día para otro se encuentra prisionero y víctima de todo tipo de torturas y vejaciones, todo por un engaño. Sin embargo, el director no comete el error de convertir la violencia en la base del film, sino que la utiliza como un elemento más que sirve para meternos aún más en el pellejo de los protagonistas, consiguiendo que suframos los latigazos que estos reciben como si nos los dieran a nosotros. Estamos ante un film, pues, tan duro como necesario, ya que refleja con un realismo pasmoso la brutalidad a la que puede llegar el ser humano, pero sin caer en el morbo o la sangre porque sí, no como otras (¿verdad, Pasolini?). 

1. 'La caza'

Me ha costado la vida decidirme por una de las tres primeras películas para liderar la lista, pero finalmente me he decidido por 'La caza' porque, de las tres, me parece la más honesta y humilde, y además, al no tratarse de una producción estadounidense, no tendrá la misma repercusión mediática que las otras dos. Y qué cojones, porque es un peliculón como la copa de un pino. Porque abarca una temática delicada como es el abuso sexual a menores y porque Mads Mikkelsen nos regala la que para mí es la mejor actuación del año, la de un hombre inocente que es víctima de una mentira de la que no puede escapar. Porque te atrapa y no te suelta, porque te hace sentir muchas cosas. Porque es una de esas joyas que de no ser por Internet nunca llegaríamos a ver, de modo que es justo reivindicarla.

That's all. En general, me ha parecido un buen año para el cine, quizá no en cuanto a cantidad de peliculones, pero sí en cuanto al nivel de estos. Ha habido más películas notables que, aunque no figuren entre las diez primeras, también merecen mención, como 'La noche más oscura', 'El hombre de acero' o 'The Master'. Y también hay otras que me faltan por ver y que tendrían posibilidades de colarse en la lista, como 'La vida de Adèle' o 'Amor', pero no se puede ver todo. El año que viene más, y esperemos que mejor.

Muertes prematuras: Paul Walker (1973-2013)

No pensaba actualizar esta sección tan pronto, pero esta mañana nos hemos levantado con la triste noticia de que Paul Walker ha muerto en un accidente automovilístico a los 40 años de edad. Aunque su carrera profesional comenzó en televisión, fue en el cine donde alcanzó el éxito, especialmente gracias a la exitosa saga 'Fast & Furious', la franquicia más taquillera de la historia de Universal Studios y cuya séptima entrega está prevista para el 11 de julio de 2014. Ya veremos cómo se las apañan para suplir la muerte de Walker a mitad de rodaje. 

Pero el futuro de la saga ahora es lo de menos; lo importante es que se nos ha ido otro actor antes de tiempo que, si bien nunca ha destacado por sus dotes interpretativas, era un tipo que caía bien y que no parecía el típico guaperas de Hollywood con aires de divo. De hecho, el accidente se produjo cuando volvía de un acto benéfico en Valencia (California) para ayudar a las víctimas del tifón Haiyan. Por lo visto, era el piloto y amigo de Walker, Roger Rodas, quien iba al volante y en un momento dado perdió el control del vehículo, chocándose contra un poste de luz y un árbol. El coche no tardó en arder en llamas, imposibilitando cualquier posibilidad de que ninguno de los dos ocupantes pudiera sobrevivir.

Así quedó el vehículo después del accidente.

Las redes sociales, como no puede ser de otro modo, se han volcado recordando al actor y lamentando su temprana pérdida, destacando las palabras de algunos de sus compañeros de rodaje en la saga de coches. Vin Diesel ha publicado una foto en Instagram junto a él en la que dice: "Hermano, te voy a echar mucho de menos. Estoy absolutamente sin palabras. El cielo ha ganado un nuevo ángel. Descanse en paz". Por su parte, James Wan, director de la séptima entrega, expresó en Twitter: "Estoy mucho más allá que con el corazón roto en estos momentos. No puedo procesar nada". Estas palabras dejan claro que también era un tipo muy querido entre sus compañeros de trabajo. 

Lo que resulta irónico es que aquello que le ha llevado a la fama y con lo que se ha ganado la vida -los coches-, haya sido lo que también se lo haya llevado. Espero que al menos este suceso sirva de ejemplo a los jóvenes para que lleven cuidado al volante y no piensen que esto es como en las películas, ya que la muerte no avisa. Que en paz descanse y, aunque nunca he sido un gran admirador de esta saga, está claro que las futuras películas de 'A todo gas' no volverán a ser lo mismo sin el que ha sido uno de sus personajes principales desde la primera entrega.

PD: Una curiosidad.

Muertes prematuras: Sam Cooke (1931-1964)

Me resulta interesante y me gusta investigar siempre que puedo sobre esos genios -ya sea del mundo de la música, del cine o de cualquier otro arte- que, por diversas circunstancias, se fueron antes de tiempo, por lo que voy a iniciar una sección en este blog para recordar algunas de estas figuras. Voy a empezar por el que para muchos, entre los que me incluyo, es el “Rey del Soul”, seguido muy de cerca únicamente por otro grande como Otis Redding. Fue uno de los pioneros de este género musical y sirvió como influencia a otros artistas de renombre como Aretha Franklin, Stevie Wonder o Marvin Gaye. A lo largo de sus 13 años de carrera, logró que 30 de sus singles se colaran entre los 40 más vendidos de Estados Unidos y, como curiosidad, cabe decir que fue uno de los primeros cantantes negros en tener su propia discográfica. 

Los problemas para Cooke empezaron en 1963, cuando su hijo de 18 meses se ahogó accidentalmente en una piscina tras un pequeño despiste de su madre, que estaba cuidándolo en aquel momento. El matrimonio ya atravesaba bastantes problemas y este suceso no hizo sino empeorar la situación, hasta el punto de que Sam culpó a esta de la muerte de su hijo. A partir de ahí, Cooke cayó en una profunda depresión y solo la música le daba fuerzas para seguir adelante. 

Su historia acabó el 11 de diciembre de 1964, a los 33 años. Hay muchas versiones al respecto, pero la más extendida cuenta que Sam y una joven de 21 años llamada Elisa Boyer se hospedaron en un motel de Los Ángeles. En un momento dado, dicha joven salió corriendo asustada mientras Cooke la perseguía medio desnudo, por lo que la dueña del motel, según ella en un acto reflejo, le disparó en el pecho, atravesándole el corazón. Contado así, parece un simple accidente, pero hay quien lo pone en duda, ya que por lo visto Bertha cambió varias veces su declaración antes del juicio. 

Hay más hechos que dan lugar a la especulación, como que el cuerpo de Lisa no fuera examinado para determinar si había habido violación, o que Sam llevara encima unos 5.000 dólares que nunca aparecieron. Además, poco tiempo después, Lisa fue arrestada por prostitución y en 1979 entró en la cárcel por disparar a su amante. Por su parte, el calibre del arma que tenía registrada Bertha no coincidía con el de la pistola que mató a Cooke. Incluso, la cantante Etta James escribió en su autobiografía que cuando vio el rostro de Sam dentro del ataúd, vio el rostro de alguien que había sufrido una paliza. Da que pensar, desde luego. 

Dejando a un lado todas estas teorías y rumores, lo que es indudable es que estamos ante uno de los músicos más importantes e influyentes del siglo XX y que, pese a su corta trayectoria, nos ha dejado himnos que perdurarán en la historia, como este que pongo abajo:

Grandes fracasos en taquilla

Una película es considerada un fracaso en taquilla cuando se queda lejos de recuperar el gasto invertido en la misma, suponiendo importantes pérdidas económicas para la productora que invirtió en ella. En algunos casos, el estudio puede obtener beneficios de una de estas películas gracias a la venta de DVDs/Blu-Rays, derechos televisivos, merchandising, etc., de modo que una cinta que ha fracasado en taquilla puede recuperar su inversión después de su paso por cartelera. Por otro lado, cabe decir que para que una película empiece a dar beneficios, debe recaudar al menos el doble de lo que ha costado, ya que en el presupuesto no suelen incluirse los gastos de publicidad.

En fin, como podemos ver, hay muchos factores que influyen en el éxito o fracaso de una película, algunos de los cuales que ni yo llego a entender, pero a día de hoy, estos son los considerados como los mayores fracasos en taquilla de la historia:

*A la izquierda aparece el presupuesto de las películas y a la derecha su recaudación total en todo el mundo.  

01. 'Marte necesita madres' (2011): 150 millones $ / 38,9 millones $

02. 'El guerrero nº 13' (1999): 160 millones $ / 61,6 millones $

03. 'El llanero solitario' (2013): 215 millones $ / 260,5 millones $

04. 'R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal' (2013): 130 millones $ / 78,3 millones $

05. 'John Carter' (2012): 250 millones $ / 282,7 millones $

06. 'Final Fantasy: La fuerza interior' (2001): 137 millones $ / 85,1 millones $

07. 'Jack el cazagigantes' (2013): 195 millones $ / 197,6 millones $

08. 'Sahara' (2005): 130 millones $ / 119,2 millones $

09. 'Stealth: La amenaza invisible' (2005): 135 millones $ / 76,9 millones $

10. 'Pluto Nash' (2002): 100 millones $ / 7,1 millones $

11. 'El Álamo' (2004): 107 millones $ / 25,8 millones $

12. 'Linterna verde' (2011): 200 millones $ / 219,8 millones $

13. 'La isla de las cabezas cortadas' (1995): 98 millones $ / 18,5 millones $

14. 'Sigo como Dios' (2007): 175 millones $ / 173,4 millones $

15. 'El planeta del tesoro' (2002): 140 millones $ / 109,5 millones $

16. 'Enredos de sociedad' (2001): 90 millones $ / 10,3 millones $

17. 'Supernova' (2000): 90 millones $ / 14,8 millones $

18. 'El Cascanueces 3D' (2010): 90 millones $ / 16,1 millones $

19. 'Windtalkers' (2002): 115 millones $ / 77,6 millones $

20. 'El hombre lobo' (2010): 150 millones $ / 139,7 millones $

21. 'xXx: Estado de emergencia' (2005): 113 millones $ / 71 millones $

22. 'La invención de Hugo' (2011): 170 millones $ / 185,7 millones $

23. '¿Cómo sabes si...?' (2010): 120 millones $ / 48,6 millones $

24. 'Cowboys & Aliens' (2011): 163 millones $ / 174,8 millones $

25. 'El gran rescate' (2005): 80 millones $ / 10,7 millones $

26. 'El sonido del trueno' (2005): 80 millones $ / 11,6 millones $

27. 'La vuelta al mundo en 80 días' (2004): 110 millones $ / 72,1 millones $

28. 'Speed Racer' (2008): 120 millones $ / 93,9 millones $

29. 'Una relación peligrosa (Gigli)' (2003): 54 millones $ / 7,2 millones $

30. 'Alejandro Magno' (2004): 155 millones $ / 167,2 millones $

31. 'Monkeybone' (2001): 75 millones $ / 7,6 millones $

32. 'Mensajero del futuro' (1997): 80 millones $ / 17,6 millones $

33. 'Peter Pan, la gran aventura' (2003): 100 millones $ / 121,9 millones $

34. 'El capitán Zoom y los pequeños grandes héroes' (2006): 75 millones $ / 12,5 millones $

35. 'Poseidón' (2006): 160 millones $ / 181,6 millones $

36. 'Beloved' (1998): 80 millones $ / 22,8 millones $

37. 'K-19: The Windowmaker' (2002): 100 millones $ / 65,7 millones $

38. 'El mundo de los perdidos' (2009): 100 millones $ / 68,7 millones $

39. 'Conan el bárbaro' (2011): 90 millones $ / 48,7 millones $

40. 'La cara del terror' (1999): 75 millones $ / 19,5 millones $

41. 'Dudley de la montaña' (1999): 70 millones $ / 9,9 millones $

42. 'Chill Factor' (1999): 70 millones $ / 11,2 millones $

43. 'Planeta rojo' (2000): 80 millones $ / 33,4 millones $

44. 'Ali' (2001): 107 millones $ / 87,7 millones $

45. 'Osmosis Jones' (2001): 70 millones $ / 14 millones $

46. 'Instinto' (1999): 80 millones $ / 34,1 millones $

47. 'Esfera' (1998): 80 millones $ / 37 millones $

48. 'Lolita' (1997): 62 millones $ / 1 millones $

49. 'Hard Rain' (1998): 70 millones $ / 19,8 millones $

50. 'Enemigos: Ecks contra Sever' (2002): 70 millones $ / 19,9 millones $

Como vemos, se trata de una lista en la que abundan los mojones, pero en la que también encontramos unas pocas cintas destacables que incluso recibieron nominaciones a los Oscar como 'La invención de Hugo', 'Ali' o 'El planeta del tesoro' que merecieron más suerte en taquilla. Y ya de paso, aprovecho para reivincidar dos películas a mi juicio infravaloradas que también se la pegaron en taquilla como son 'Final Fantasy: La fuerza interior' y 'Speed Racer'. Los años más representativos son 1999, 2001, 2002 y 2005, con cinco películas cada uno. También aparecen varios títulos estrenados en los últimos 3 años, por lo que lo normal es que cada año se produzcan cambios significativos en la lista.

Como curiosidad, si tenemos en cuenta los ajustes por inflación, el top 10 quedaría así:

01. 'El guerrero nº 13' (1999): 160 millones $ / 61,6 millones $

02. 'La isla de las cabezas cortadas' (1995): 98 millones $ / 18,5 millones $

03. 'Marte necesita madres' (2011): 150 millones $ / 38,9 millones $

04. 'Final Fantasy: La fuerza interior' (2001): 137 millones $ / 85,1 millones $

05. 'Pluto Nash' (2002): 100 millones $ / 7,1 millones $

06. 'La caída del Imperio Romano' (1964): 20 millones $ / 1,8 millones $

07. 'Sahara' (2005): 130 millones $ / 119,2 millones $

08. 'El llanero solitario' (2013): 215 millones $ / 260,5 millones $

09. 'La puerta del cielo' (1980): 44 millones $ / 3,4 millones $

10. 'R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal' (2013): 130 millones $ / 78,3 millones $

'La cabaña en el bosque' (2012)

El pasado viernes se estrenó por fin en (algunos) cines españoles ‘La cabaña en el bosque’, más conocida por su título original, ‘The Cabin in the Woods’. Parecía que no íbamos a poderla disfrutar nunca por estas tierras, pero finalmente ha llegado con más de un año de retraso. Así que desde aquí, aprovecho para cagarme en las distribuidoras y en todos los que van llorando porque se piratea mucho. Si fuera un truño de peli que no la fuera a ver ni el tato lo podría llegar a entender, pero es que chicos, aquí hay chicha. Montas una buena campaña publicitaria poniendo que sale Thor (aka “el Patako”), que el guionista es el mismo que dirigió ‘Los vengadores’, la estrenas en Halloween y oye, puede hacer una taquilla bastante maja. Pero no, mucho mejor estrenarla cuando ya la ha visto todo el mundo en la Internec y encima hacerlo en cuatro cines contados. Pero bueno, aún tenemos que dar gracias de que se ha acabado estrenando, porque otras ni eso, como ‘Equilibrium’.

En fin, que me voy por las ramas, vamos al lío. Quiero aprovechar su reciente estreno para reivindicar esta peli, ya que di con ella por casualidad hace unos meses en VOSE y merece la pena su visionado. No sé muy bien cómo hacer esta crítica porque no quiero entrar en detalles respecto a su argumento. Y es una pena, porque me encantaría destacar los incontables detalles que tiene, pero lo mejor que se puede hacer es verla sabiendo lo menos posible acerca de ella. Así a grosso modo, lo máximo que puedo contar es lo que dice la sinopsis de FilmAffinity:

“Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una cabaña, situada en un remoto bosque y sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de recuerdos; entre ellos, un diario que habla de la antigua familia que ocupó la casa.” 

Leyendo esto, uno piensa que se trata de la típica película de terror mil veces vista, y en un principio lo es, pero en un momento dado el guión da un giro de 180 grados de los que te dejan con el culo torcido. Lo que al principio parece una sucesión de tópicos y clichés archirepetidos en el cine de terror, de golpe y porrazo se convierten en una de las ideas más originales e inteligentes de los últimos años. No penséis que se trata de una peli de terror al uso, porque precisamente uno de los puntos fuertes de la cinta son sus cambios de registro, consiguiendo que pases de acojonarte a reírte en cuestión de segundos. Y el final… WTF es poco.

Y hasta aquí puedo leer, estamos ante una película que supone un soplo de aire fresco a un género tan quemado como es el del terror y que hay que ver con la mente abierta y libre de prejuicios. No me atrevería a recomendársela a todo el mundo, pero si habéis visto mucho cine de terror y buscáis algo nuevo que os sorprenda, no lo dudéis. Además, los más frikis encontrarán decenas de referencias cinematográficas y literarias que harán sus delicias. 

Mi nota:

The Sounds - Weekend

No nos engañemos. The Sounds siempre ha sido más un grupo de singles que un grupo de discos. Ninguno de sus álbumes en conjunto es del todo consistente -con excepción del notable 'Dying to Say This to You' (2006)-, pero siempre nos dejan un buen puñado de hits de ese pop-rock bailable y pegadizo al que nos tiene acostumbrado el grupo sueco. Desde sus inicios, siempre se han mantenido más o menos fieles a este estilo enérgico y desenfadado, aunque en su último álbum, 'Something to Die For' (2011), se atrevieron a coquetear con la electrónica, experimento que a mi gusto no les salió mal. Ahora, once años después de su debut, están de vuelta con su quinto álbum de estudio y el que probablemente sea el más flojo de los que han lanzado hasta la fecha.

El disco empieza fuerte con 'Shake Shake Shake', uno de los pocos cortes que recuerdan a los The Sounds de toda la vida y que ofrece lo que se espera de ellos. Sin embargo, después del subidón inicial, el álbum no tarda en perder fuelle y ya no vuelve a remontar el vuelo. Tiene varias canciones aceptables, por supuesto que sí, como 'Take It the Wrong Way', 'Outlaw' o 'Emperor', que por momentos nos hacen recobrar algo de esperanza, además de algunas baladas pasables como 'Weekend' o 'Great Day', pero la sensación general que a uno se le queda después de escuchar el disco al completo es de que el grupo liderado por Maja Ivarsson (ay omá) ha perdido parte de esa fuerza y energía que contagiaba al oyente y que hacía que, sin ser una banda del otro mundo, uno le cogiera cierto cariño.

Y eso es lo que más rabia da de este 'Weekend', que dejan ver pequeños atisbos de lo que han sido, pero no terminan de rematar la faena y marcarse un pepino del todo contundente como los hay en todos sus trabajos anteriores. Falta un 'Seven Days a Week', un 'Painted by Numbers', un 'Beatbox' o un 'Dance with the Devil'. Si tuviera que hacer un Greatest Hits a partir de sus cinco discos, no incluiría más de dos canciones de este último, y eso, para un grupo de singles como es The Sounds, no es suficiente.

No le voy a poner un suspenso porque al fin y al cabo, no es un disco que haga daño a los oídos e incluso se hace agradable de escuchar por momentos, pero desde luego no se trata de su trabajo más inspirado y solo cabe esperar que recarguen las pilas de cara al futuro para que sigan haciendo lo que mejor saben.
 

Mi nota:

Tema destacado: Shake Shake Shake.

Cine malrollero: 'Saló o los 120 días de Sodoma' (1975)

Hoy voy a hablar de la que seguramente sea la película más desagradable (en el sentido más estricto de la palabra) que haya visto en mi vida, pero de la que me gusta hablar por todo el misterio que la rodea, lo cual no quiere decir que la película en sí me guste. Se trata de ‘Saló o los 120 díasde Sodoma’, basada en la obra del Marqués de Sade titulada ‘Los 120 días de Sodoma’ y la última cinta dirigida por el poeta y director italiano Pier Paolo Pasolini antes de ser asesinado en extrañas circunstancias. La versión oficial cuenta que un joven marginal lo embistió con su coche, pero hay quien dice que un sector importante del gobierno de su época lo quitó de en medio debido a las duras críticas que el director realizaba a través de sus trabajos, siendo esta película la gota que colmó el vaso. Recomiendo investigar un poco para conocer más acerca de su controvertida figura, porque daría para párrafos y párrafos. 

Vamos a centrarnos en el film en cuestión. ¿De qué va? Pues bien, la historia nos sitúa en la Italia fascista de Mussolini (en 1944, concretamente), donde cuatro señores que se hacen llamar el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, secuestran a un grupo de jóvenes de ambos sexos en una mansión. Allí, con la colaboración de cuatro ex-prostitutas, llevarán a cabo todo tipo  de perversiones, humillaciones y torturas contra los prisioneros por puro placer. 

Prepare your anus.

La película se divide en cuatro fases. La primera, llamada ‘Anteinfierno’, muestra el secuestro de los jóvenes y el discurso que reciben por parte del Duque, quien ya les deja entrever el infierno que les espera: “Estáis fuera de toda legalidad, nadie en la tierra sabe que estáis aquí. Por lo que respecta al mundo, vosotros ya estáis muertos”. Pasolini no se anda con rodeos y ya desde el inicio sabemos que esos pobres muchachos no tienen escapatoria y que cualquier incumplimiento de lo que manden los señores supondrá la muerte. En la segunda fase, el ‘Círculo de las manías’, las prostitutas se dedican a contar historias de alto contenido sexual con el fin de excitar a los cuatro señores antes de abusar de sus víctimas. Una de las escenas más impactantes de este tramo nos muestra a los jóvenes desnudos y con correas comiendo comida directamente del suelo cual perros. Llegados a este punto, a los más susceptibles ya se les empezará a revolver el estómago, pero esto es solo el principio.

El ‘Círculo de la mierda’ (ahora mismo entenderéis el porqué de su nombre) da inicio a algunas de las escenas más jodidamente nauseabundas que se han visto en pantalla. Se les prohíbe a los jóvenes defecar durante un día completo y, una vez lo hacen, les preparan un banquete con sus propios excrementos. Sí, habéis leído bien, son obligados a comerse su propia mierda, todo mostrado con una crudeza y una frialdad que asusta. Y después de todo este cúmulo de vejaciones, en la última fase, el ‘Círculo de la sangre’ es cuando comienza la verdadera carnicería. Se descubre que varios de los cautivos han mantenido relaciones entre ellos, siendo ejecutados por ello. El resto de jóvenes que se niegan a acceder a los deseos de los señores también son torturados y posteriormente asesinados de las maneras más crueles y macabras que uno pueda imaginar: violaciones, descuartizamientos, quemaduras donde más duele, extirpamiento de lenguas, ojos, etc. Una orgía de sangre digna de ‘Saw’, pero con un realismo y una crudeza que la hace mucho más terrorífica que la citada saga. 

Una tirita y como nuevo.

Dicho todo esto, y entrando ya en mi valoración personal, debo decir que como película en sí, me parece bastante lenta y aburrida. Puede llegar a ser interesante si, como yo, eres un morboso de mierda y quieres saber hasta dónde llega tu insensibilidad, pero desde luego, no le veo el trasfondo y el mensaje que muchos le ven (críticas al ser humano en general y al fascismo en particular). No necesito ver películas como esta para saber que damos asco como especie y que somos capaces de lo peor. Lo que sí hay que reconocerle a Pasolini es su maestría a la hora de rodar y sus cojonazos por estrenar una cinta de estas características hace casi 40 años (por supuesto, fue censurada en medio mundo). En cualquier caso, es indudable que estamos ante una película importante en la historia del cine, adorada y odiada a partes iguales, además de la última obra de uno de los grandes directores del séptimo arte.